אחד הדברים הגדולים בסרטים הוא עד כמה הם פתוחים לפרשנות. תלוי מתי תראה אותם - גילך ומצב רוחך ונטייתך הכללית - הערכתך לסרטים האלה עשויה להיות שונה באופן מוחלט ממישהו שהיה אפילו באותו תיאטרון איתך. כמו שאומרים, הזבל של אדם אחד הוא אוצרו של אחר, ולהיפך. משמעותו של סרט יכולה להיות נזילה ככה.
אבל לפעמים אנחנו פשוט טועים. היי, זה קורה. זו יכולה להיות דעה פופולרית או שזה יכול להיות האקלים התרבותי, אבל מכל סיבה שהיא אנו, ומיליוני חברי קהל אחרים, פשוט מפספסים את הנקודה. חלק מלהיות בחיים פירושו שבמוקדם או במאוחר, כולנו ננסה להעריך את האמנות ושהיא תעבור לנו לגמרי. זה תואם את הקורס. אם "קיבלנו" כל סרט שראינו אי פעם, אנחנו או שקרנים או האנשים התפיסתיים ביותר שחיו אי פעם.
להלן 23 דוגמאות לסרטים שכולנו חשבנו שהבנו, אבל באמת קרה יותר ממה שאי פעם חשדנו. אז המשך לקרוא ותפוצץ את דעתך!
וול סטריט 1 (1987)
© פוקס המאה העשרים
"תאוות בצע, מחוסר מילה טובה יותר, זה טוב." כשמשקיע המיליארדר גורדון גקו פלט את השורה הידועה לשמצה ביצירת המופת של אוליבר סטון משחיתות וקפיטליזם משנת 1987, התסריטאי בוול סטריט סטנלי ווייזר היה די בטוח שהמסר האמיתי מועבר בקול רם וברור. חמדנות זה לא טוב. להפך, למעשה.
תפיסת עולמו של גקו לא אמורה להיות מוחאת כפיים אלא בוז. אבל זה לא הפריע לצופים לחשוב את ההפך הגמור. "מה שנראה לי מוזר ומטריד באופן מוזר", כתב וייזר במאמר של LA Times ב -2008, "הוא שגורדון ג'קו מיתולוגיה והוגבה מתפקיד הנבל לתפקיד הגיבור."
2 ברבור שחור (2010)
תמונות פוקס זרקור
בלט הוא הכל לנינה (אותה מגלמת נטלי פורטמן), שנלחמת נגד המגבלות הפיזיות שלה עצמה ונמיס מוכשר בכדי לקבל את תפקיד חייו בבלט של צ'ייקובסקי "אגם הברבורים". אבל יש שטענו שזה בכלל לא סרט על בלט. שקשה לעצור - האם זה לא כמו להגיד מכסחי השדים אינו סרט על ניפוח רוחות?
הניו יורק טיימס העלה טיעון משכנע וטען כי המטרה האמיתית של הבמאי דארן ארונופסקי הייתה "לרמוז שההגשמה האמיתית של האישה היא כמאהב, אשה ואמא (הטרוסקסואלית), ולכן ההצלחות האמנותיות הטובות ביותר של נינה לעולם לא יכולות לפצות על האישיות שלה. קורבנות. " במילים אחרות, זה פרשנות לתיאוריה שמקומה האמיתי של האישה נמצא בבית.
3 הניצוץ (1980)
הרוב המכריע של האנשים שצפו בקלאסיקת האימה של סטנלי קובריק לא ראו הרבה מעבר לרוחות הרפאים המצמררות האורבות בכל מסדרונות במלון אוברלוק. הם היו הסיבה לכך שהסופר ג'ק טורנס (שגילם בצורה מבריקה על ידי ג'ק ניקולסון) השתגע וניסה לקצב את משפחתו. ובכן, רגע - לא כל כך מהר.
על פי סמכות לא פחות מאשר סטיבן קינג, שכתב את הרומן עליו מבוסס הסרט, הסיפור הוא באמת אלגוריה לאלכוהוליזם. אפשר לסלוח לך על שפספסת את זה, עם זאת, מכיוון שאפילו מר קינג חשב שההודעה הוזרה בסרט, וקובריק הפך את סיפורו ל"טרגדיה ביתית עם גוונים על טבעיים מעורפלים בלבד. " אבל הקשר בין אלכוהול לטירוף עדיין שם מאוד. לאמיתו של דבר, רק לאחר שרוח רפאים מוגשת בו אלכוהול, טורנס הופך לרצחני.
4 כוחות חללית (1997)
תמונות מגע
לבמאי פול ורהובן יש היסטוריה ארוכה של הכנת סרטי פעולה שהם מהנים יותר מחומר - טוטאל נזכר כנראה לא יתנתק בשיעורים רבים של "תיאוריית הסרטים" בקולג '- כך שזו כנראה לא הפתעה גדולה שהמדע הבדיוני משנת 1997 הדרמה, על בני אדם שנכנסים למלחמה נגד פולשי חרקים חייזרים עוינים, הודחה כמוך חד ממדי. אבל כפי שוורוהן עצמו הודה בפרשנות ה- DVD, המסר של הסרט היה באמת "מלחמה עושה פשיסטים מכולנו". שימו לב מקרוב ותוכלו לגלות שמדובר באמת בסאטירה של ג'ינגואיזם ופטריוטיזם עיוור.
הקוסם מארץ עוץ (1939)
IMDB / 1939 וידאו ביתי של וורנר
זה אחד מאותם סרטים בכל מקום שרובנו ראינו כל כך הרבה פעמים שאנחנו יכולים לומר את הדיאלוג בעל פה. אבל הסיפור הוא לא מה שאתה חושב שהוא - על פי תיאוריה אחת בולטת שהוצגה לראשונה בשנות השישים של מורה בתיכון בשם הנרי ליטלפילד.
ליטלפילד טענה כי הקוסם מארץ עוץ עשוי למעשה להיות אלגוריה פוליטית למדיניות המוניטרית האמריקאית של סוף המאה ה -19. דורותי מייצג את האזרח הממוצע, הדחליל הוא החקלאים שאינם יכולים להחזיר את הלוואותיהם לבנק, איש הפח הוא העובד התעשייתי, והאריה הוא וויליאם ג'נינגס בריאן, מנהיג פופוליסטי שדוגל להוסיף כסף לתקן הזהב.. המכשפה הרעה של המזרח מייצגת את הבנקאים, ואחותה בצורת - לא במקרה היא נהרגה על ידי מים. אפילו השם, עוז, הוא כביכול קיצור ל"אונקיה "של זהב.
כעת, בואו נהיה ברור: תיאוריה זו היא בדיוק זו: תיאוריה. וזה לא חסר במבקרים. עם זאת, אם אתה קונה אותו, לעולם לא תסתכל שוב על הסרט באותה צורה!
6 מועדון קרב (1999)
תמונות IMDB / פוקס 2000
יש הרבה מה לאהוב בפרובוקטור הראשי של מועדון הקרב , טיילר דורדן, ששיחק בקור רוח ללא מאמץ של בראד פיט בעיבוד הזה של 1999 לרומן של צ'אק פלהניוק. הוא יכול להיות כל כך מקסים שקל לשכוח, אה כן, כל מה שהוא מייצג הוא די רע ולא נכון. אבל זה לא הפריע לגברים ברחבי העולם להקים מועדוני קרב משלהם בחיים האמיתיים, שם הם הוציאו את הנזלת אחד מהשני והחמיץ את המסר (הנראה לנו) הברור למדי של הסרט, כי המסחר בצרכנות חסרת תחושה בגבריות רעילה זה פשוט לוקח משהו רע ומחמיר אותו. זה כמו וול סטריט שוב ושוב - אבל באלימות!
7 צלף אמריקאי (2014)
© 2014 Warner Bros.
מעטים מהסרטים היו מחולקים פוליטית לא פחות מסיפור זה של קלינט איסטווד על הצלף של חותם חיל הים כריס קייל, כפי שביצע בראדלי קופר. שני הצדדים של הספקטרום הפוליטי טענו שהסרט אימת את נקודת המבט שלהם, כשהשמאל התעקש שהוא מציג מלחמה לא צודקת והוותיקים שנפגעו ממנו, והימין אמר בדיוק להפך, שהוא מראה כיצד האיום הטרוריסטי באמצע המזרח הוחזק על ידי חיילינו האמיצים. כולם ממייקל מור וסת 'רוגן ועד שרה פיילין וקיד רוק שקלו על זה, אבל מסתבר שכולם טעו. בסרט "בהחלט אין קשר לשום מפלגה (פוליטית) או שום דבר", אמר איסטווד בראיון. "אין שום היבט פוליטי מלבד העובדה שהרבה דברים מתרחשים באזורי מלחמה."
8 Dirty Dancing (1987)
תמונות וסטרון
רוג'ר אברט פוטר במפורסם את הריקודים המלוכלכים כ"סיפור אהבה בלתי צפוי ללא הפסקה בין ילדים מרקעים שונים. " אפילו מעריצי הארדקור של הסרט לא ניסו לטעון שיש בזה יותר מאשר זמן טוב להקיש רגליים, רומ-קום עם יותר ריקודים. למרות שמדובר בהחלט ברומנטיקה של טוב-לב, ישנם כאן נושאים שמתעמקים מעט יותר מאשר פשוט לקבל את זמן חייך.
חלק מהמבקרים אף כינו את זה יצירת מופת פמיניסטית, קריאה עצרתית חתרנית של נשים שתטען את עצמאותן. אחרי הכל, בייבי האוסמן, גיבורת הסרט, מסרבת להידחף על ידי גברים ובמקום זאת מקבלת החלטות משלה. כפי שכתבה מבקרת אחת, קהלים צפו בדמות נשית "בוחרת והסכימה בהתלהבות לסקס, מחוץ לנישואין והכל, ליהנות ממנו, לא להתחרט ולא לסבול מתוצאות כרמטיות טראגיות כתוצאה מכך."
9 פסיכו אמריקני (2000)
כאשר שוחרר הפסיכו האמריקני בשנת 2000, הרבה אנשים היו מאוד נסערים. הם האשימו אותה בהאדרת אלימות ובהיותה לא הגיונית באופן פראי, כשהם מחמיצים לחלוטין את הסאטירה של סיפור מעוות זה של רוצח סדרתי בשם פטריק באטמן (בגילומו של כריסטיאן בייל). הבמאית, מרי הרון, הבהירה זאת ב"ניו יורק טיימס " , וכינתה את הסרט" סאטירה סוריאליסטית, ולמרות שסצינות רבות היו אלימות להפליא, הוא נועד בבירור כביקורת על חוסר הגוניות הגברית, ולא כתמיכה בה."
10 ג'וזי והפוסקים (2001)
© 2001 אולפני יוניברסל
ניתן לסלוח לכל אחד על מחשבה שהקומדיה העשרה הזו לא מכילה הרבה מסר. במיוחד סרט כמו ג'וזי והפוסיקאטס , שבצפייה ראשונה יכול להיראות כמו אקסטראגנזה בסגנון MTV מעולה שקצרה במהותה ומלאה במסחריות בוטה - 73 חברות שונות קיבלו מיקום מוצר בסרט, על פי IMDB.
אבל צפו בו שוב ותוכלו להבין שהסרט אכן מתמוטט במה שמבקרים האשימו בכך שהוא תומך. "אנשים לא ממש הבינו את זה", אמר הכומר המשותף רוזאריו דוסון. "אבל אם אתה צופה בזה עכשיו, זה קשור לכסף - ממניפולציה בתקשורת ועד אישור ולהקות בנים." או כפי שניסח זאת מבפני מוסיקה אחת, "זו כמעט גרסת האידיוקרטיה של עסק המוזיקה."
11 סאנשיין נצחי של המוח חסר הנקודה (2004)
תכונות מיקוד
סאנשיין הנצחי , הכולל את הביצועים הטובים ביותר (והמאודנים ביותר) של ג'ים קארי, הוא רומנטיקה עתידנית על שני אנשים שמתאהבים, נמחקים זיכרונותיהם זה מזה, ואז מוצאים זה את זה בפעם השנייה.
הרגע המובן ביותר והמחלוקת החמה ביותר הוא אותה סצנה אחרונה, בה ג'ואל (קארי) וקלמנטיין (קייט ווינסלט) מתווכחים שניהם אם הם צריכים להישאר יחד, והמילים הסופיות שלהן זו לזו הן "אוקיי."
אבל האם זה "בסדר" כמו ב"אתה צודק, זה נגמר ", או" בסדר "כמו ב"בסדר, ניתן לזה ירייה סופית?" ואז יש את המונטאז הסופי של שני האוהבים (לשעבר?) שרודפים זה אחר זה אל אובך לבן, חוזרים על לולאה מתמדת. האם זה הסוף הכי מדכא אי פעם, או הכי אופטימי? האם הם נידונים לחזור על הטעויות שלהם, או האם חוזרים על הטעויות שלהם בדיוק נקודת האהבה? האינטרנט מלא בתיאוריות ודיונים על המשמעות האחרונה של הרגע האחרון, אם זה תקווה או פסימי עמוק. התעלומה בכך, העובדה שלעולם לא נדע באמת, יכולה להיות לגמרי העניין.
12 התחלה (2010)
© 2010 Warner Bros.
סצנת הסיום בראשיתו של כריסטופר נולן, בכיכובו של לאונרדו דיקפריו, הייתה אחת הוויכוחים החמים ביותר בתולדות הקולנוע. כשדום קוב (דיקפריו) חוזר לביתו ומתאחד עם ילדיו לאחר שנים של גלות, הוא משתמש ב"טוטם "שלו, טופ מסתובב שעוזר לו להבחין בין העולם האמיתי לחלומי, כדי להחליט אם מה שהוא רואה, אתה יודע… אמיתי.
הטוטם ממשיך להסתובב, רומז שהוא עדיין בחלום. או שהוא? קהלים מתווכחים על כך במשך שנים, נחושים להגיע להסכמה לגבי מה שקרה באמת. אבל אי ידיעה על מה שקרה באמת עשויה להיות כל העניין. כפי שנולאן אמר בראיונות, סצנת הסיום הזו באמת עשתה "כיפת עמימות מחוץ לסרט". מה שזה אומר פשוט יכול להיות כל מה שאתה חושב שזה אומר.
13 (500) ימי הקיץ (2009)
לא קשה להבין מדוע הסרט הזה משנת 2009, בכיכובם של ג'וזף גורדון-לויט וזואי דשנל, בלבל כל כך הרבה אנשים. על פני השטח, נראה שזה בטוח הולך לפי הנוסחה הבסיסית של קומדיה רומנטית אינדי. כפי שאומר לנו השורה הראשונה של הסרט, "זה סיפור של ילד פוגש ילדה." אבל במקרה זה, הילדה לא כל כך מעוניינת במערכת יחסים רומנטית עם הילד, וכאן מתחילה הבעיה.
האם זה סיפור אהבה של בחור שמנסה להבין מה הסיבה שבחורה לא רוצה אותו יותר, או בחור שמסרב שלא לקבל תשובה? גורדון-לויט אמרה בראיון כי "הייתי מעודדת את כל מי שיש לו את הדמות שלי לראות אותה שוב ולבדוק כמה הוא אנוכי". "הוא מפתח אובססיה הזויה קלות כלפי ילדה עליה הוא מקרין את כל הפנטזיות האלה."
14 Robocop (1987)
תמונות אוריון
מותחן האקשן משנת 1987 של הבמאי פול ורהובן - כן, זו לא הפעם הראשונה שהוא נמצא ברשימה זו וזו לא תהיה האחרונה - נראה די חתוך ויבש. שוטר נהרג בתור התפקיד והופך לסייבורג הלוחם בפשע. די פשוט, נכון? לא על פי ורהובן, שאמר בראיון שרובוקופ הוא באמת "ישו אמריקאי".
אנחנו לא צוחקים. "מדובר על בחור שנצלב אחרי חמישים דקות, " הסביר לוהובן. "ואז קם לתחייה בחמישים הדקות הבאות ואז הוא כמו קופת העל של העולם." אז הנה לך. התעלומה נפתרה. זה על ישו… כשוטר רובוטי, חסר רחמים. הגיוני… נכון… נכון?
15 אבודים בתרגום (2003)
© 2003 מאפייני פוקוס
זה אחד משורות הדיאלוג הגדולות והבלתי-נשמעות בקולנוע. מה בדיוק לחש בוב האריס (ביל מוריי) לשרלוט הטרי הטרי (סקרלט ג'והנסון) בתום " אבודים בתרגום" ? לכולם יש את התיאוריות שלהם ורובם די רומנטיים. ולמה לא? הסרט כולו עוסק בשתי דמויות שנלחמות נגד הכימיה הברורה שלהן.
מה שנאמר ביניהם, זה היה צריך להיות איזושהי וידוי של אהבה נכזבת, או הבטחות להתראות בעתיד. מסתבר, כל זה לא נכון. ואולי הכל. כפי שהסבירה הבמאית סופיה קופולה בראיון, "הדבר הזה שביל לוחש לסקרלט מעולם לא נועד להיות משהו. אני מתכוון להבין אחר כך מה לומר ולהוסיף את זה ואז אף פעם לא עשינו. אנשים תמיד שואלים אותי מה נאמר. אני תמיד אוהב את התשובה של ביל: שזה בין אוהבים - אז אני אשאיר את זה בזה."
16 רוצחים טבעיים שנולדו (1994)
האחים וורנר.
רוצחים טבעיים נולדים ממשיכים את מה שנראה כנושא חוזר ברשימה זו: סרטים המואשמים בהאדרת אלימות כשהם למעשה עושים את ההפך הגמור. הסרט נכתב על ידי קוונטין טרנטינו וביים אוליבר סטון. הסרט הזה עוקב אחר עלילותיהם האלימות של הרוצחים / האוהבים הסדרתיים מיקי (וודי הארלסון) ומאלורי (ג'ולייט לואיס), וכמה מבקרים התלוננו שהוא "מתדרדר לעצם הדבר שהוא מבקר".
אבל האפוס המדמם הזה לא עסק בביקורת כמו סאטירה פרועה של תרבות הסלבריטאים ותקשורת הצהובונים. בסוף היה קשה להבדיל בין החבר'ה הטובים לרעים, או הקטל והבילוי. להיות הדבר שהוא מתח עליו, כפי שלמדנו בסופו של דבר (לפחות אם צפית בו מספיק פעמים), היה לגמרי העניין.
17 שחר המתים (1978)
מקורבי שחר
ג'ורג 'רומרו היה אמן סרטי הזומבים - יצירת המופת שלו משנת 1968, " לילה המתים החיים" , עדיין נחשב להישג מכריע של הז'אנר - כך שלא מפתיע שרוב הקהלים צפו בסרט כמו שחר המתים וחשבו, "כן, רק עוד סרט על המתים העולים מהקברים ומייסרים את החיים. " אפילו לא קרוב. זו מטאפורה זומבית אחת גדולה לתרבות הצריכה חסרת השכל שלנו. יש סיבה שזה שוכן בקניון, שם ארבעת בני האדם מסתתרים בזמן שזומבי משוטט במסדרונות בין חנויות נטושות ארוכות. "הם לא יודעים למה", אומר אחד החיים על לקוחות הזומבים. "הם פשוט זוכרים. זכור שהם רוצים להיות כאן."
18 פרנהייט 451 (2018)
© 2017 - HBO
אם ראית את העיבוד הקולנועי האחרון לקלאסיקה של ריי ברדברי - זה בכיכובם של מייקל ב. ג'ורדן ומייקל שאנון - סביר להניח שהייתה לך אותה פרשנות שגויה שכל תלמיד תיכון נאלץ לקרוא את הרומן של ריי ברדבורי ב -1953: מדובר על צנזורה ממשלתית.
אהה, אבל לא כל כך מהר. כפי שדיווחה LA Weekly לפני למעלה מעשור, ברדברי עצמו ניסה להבהיר שפרנהייט 451 אינו "סיפור על צנזורה ממשלתית. זה גם לא היה תגובה לסנטור ג'וזף מקארתי, אשר חקירותיו כבר הטמיעו פחד והחניקו את היצירתיות של אלפים. " אז על מה מדובר? על פי חשבונו של המחבר, זהו סיפור "איך הטלוויזיה הורסת עניין בקריאת ספרות." פתאום כל שריפת הספרים הגיונית הרבה יותר, לא?
19 מלך האריות (1994)
כשמזכירים את הקלאסי של דיסני " מלך האריות " מ -1994, הדבר הראשון שעולה במוחו של מישהו הוא השיר "האקונה מטטה". אתה זוכר את השיר הזה, נכון? פשוט קריאת השם הספיקה כנראה בכדי שתתחיל לזמזם את הלחן. וזה אירוני, כי הנחת היסוד של אותו שיר מנוגדת לכל המסר של הסרט.
זה לא קשור לפילוסופיה נטולת בעיות. להפך, למעשה. זהו סרט העוסק מול המציאות הקשה, לקיחת אחריות גם כשאינך מרגיש מוכן לכך. זה ממש כל המסע של סימבה. אז במילים אחרות, אם אתה מקשר את "מלך האריות " ל"אין דאגות להמשך ימיך ", פספסת לחלוטין את הנקודה. (עם זאת, הבנת את הנקודה בסצנה מוזיקלית אחת, המתרחשת הרבה לפני שסימבה מתבגרת לאריה אחראי.)
20 קזבלנקה (1942)
מכון הקולנוע האמריקני בחר בו כסיפורי האהבה הגדולים ביותר שנחשפו אי פעם על המסך. וזה בהחלט מלא בשפע של דיאלוג סוער שלא היה נשמע לא במקום ברומ-קום מודרני. ("האם זה היה פצצות או שרק הלב שלי דפק?" אני מתכוון, בבקשה!) אבל למעשה, זה לא סרט על הרומן בין ריק (המפרי בוגרט) לאילסה (אינגריד ברגמן). יש בזה רומנטיקה, אבל זה כמו להגיד ש- Jaws נוגע לקשר בין רוי שיידר לאשתו.
לא, קזבלנקה היא באמת סיפור של נייטרליות, וכשחשוב לקחת צד. כזכור, הסרט שוחרר כשארצות הברית טרם נכנסה למלחמת העולם השנייה, למרות שגרמניה הנאצית לא בדיוק הסתירה את אופיה האמיתי. קזבלנקה עוסק במאבק של גבר אחד להישאר חסר פניות כאשר כל מה שיש בו אומר לו שהגיע הזמן להצטרף לחבר'ה הטובים. ולעוד עובדות על הסרטים האהובים עליכם, בדקו את 50 הכותרות המקוריות לסרטי להיטים שאנחנו כל כך שמחים שלא קרה.
כדי לגלות סודות מדהימים נוספים לגבי לחיות את חייך הטובים ביותר, לחץ כאן כדי לעקוב אחרינו באינסטגרם!
